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Histoires Surprenantes n°7

Album en cours à consulter à l’atelier : 19 histoires à ce jour

(sera terminé dans 1 an ou 2 ans).

Précédents albums : 15 € 

Frais de port fixe : 10 € par commande, pour 1 à 10 albums (600g par album).

Sans frais de port à l’atelier.

Voir CONTACT

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Tous les albums précédents sont dispo et peuvent être achetés ou consultés à l’atelier : 50 à 60 pages A4 / album

EN BREF…

– Retard logique dans les travaux de reconstruction-remise en état… par rapport à l’objectif politique optimiste de 5 ans.

Cela prendra peut-être beaucoup plus, ou même « very » beaucoup plus de temps en langage superlatif de bon français de cuisine !

– Actions : démontage prudent de l’échafaudage, dépollution technique du plomb, puis mise en oeuvre du projet définitif qui sera décidé parmi tous ceux proposés.

Ce qui est certain, c’est que tout ne sera pas à l’identique.

Dans le respect de « l’esprit » de l’oeuvre et de son histoire ? Sans doute, mais ce ne sont que des mots !

– L’enquête ? Instinctivement, on peut penser au complot, que c’était une malveillance volontaire ou un acte de terrorisme.

On peut aussi sagement écouter les conclusions provisoires de l’enquête qui s’affirment comme nettes.

Évidemment, si une autre cathédrale brûle… Hors de toute enquête, cela commencerait à devenir suspect !

En rapport avec les travaux de remise en état de l’époque : accident d’imprudence, ou accident électrique qui était un risque reconnu comme sous évalué dans cet espace de charpente en bois avec poussière.

Le retard dans le déclenchement de l’alerte incendie est une autre question.

Il ne faut pas oublier que le travail des pompiers a évité une destruction totale.

PAR LE LIEN SUR CES MOTS, VOIR L’ARTICLE DU 24 AVRIL 2019

Après la pluie… et le Covid

En signe de sourire, 

Le cygne mouillé tout blanc

Prendra son vol dans le beau temps 

Comme un canard… sans confinement.

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Le lien social présent 

Avec le bras ballant

En belle patience de sentiment, 

C’est du concret sans mal de dents.

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Mais bientôt le moment

Sera beau tout autant,

Solidaire, collectif, prudent

Et à reconstruire calmement.

N.Le Clerc

L’artiste doit aimer la vie et nous montrer qu’elle est belle…

Sans lui (ou simplement « Sinon »), nous en douterions (Anatole France).

Lien social : si vous êtes seul ou seule de tout âge, handi ou pas et avez besoin de parler sans nécessité artistique, c’est gratuit et avec plaisir. J’ai du temps en ce moment.

Les relations individuelles artisanales sur mesure.

Voir sur l’onglet CONTACT de ce site.

Nicolas

Pour la flèche classée d’Eugène Viollet-Le-Duc de 1859 qui a disparu, les experts seront en débat pour la reconduire… probablement !?

(Pour info, la flèche d’origine du XIIIe s, fragilisée, avait été démontée au XVIIIe s).

Le souvenir du XIIIe siècle reste gravé dans des enluminures célèbres, notamment dans les Très Riches Heures du duc de Berry sur la planche illustrant La Rencontre des Mages.
 

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Il faut disposer du temps nécessaire pour l’enquête des causes de l’incendie, pour stabiliser l’édifice, le sécher, le sécuriser, faire des projets et les décider, permettre aux différents corps de métier de travailler quand c’est le moment…

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Voici une toile de lin acrylique 60 x 80 cm de N. Le Clerc :

Peinture : la façade de Notre-Dame de Paris, avant… et après l’incendie.

« Ceci n’est pas une pipe ! » (René Magritte)

Ceci n’est pas la vraie cathédrale. La preuve : la flèche est encore en place !

 

Lien vers les toiles de cette série (clic)

 

Le coq avec ses reliques internes en haut de la flèche a été retrouvé non brûlé.

Mais le paratonnerre spirituel n’aura pu servir à un feu qui vient du bas !

Clin d’œil « ensoleillé ». Il faut faire avec !

Dan Robbins, le créateur de la peinture aux numéros est décédé.

Il aura permis à tout âge et sans compétence technique ou artistique de peindre des tableaux.

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Ce loisir consiste à peindre un support découpé en zones qui portent un numéro indiquant la couleur. Les kits sont vendus avec les teintes adaptées en petits flacons.

Commercialisée sous forme de kits contenant tout le matériel nécessaire pour réaliser le tableau, la peinture par numéros a fait sensation depuis les années 1950.

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De l’art ? non, bien sûr, mais une expérience sympathique. Pourquoi pas !

L’exemple de Mona sans dégradé de valeur ni sfumato n’est pas un excellent choix ? Peut-être, mais j’aime bien parfois désacraliser un peu pour le plaisir coquin pas méchant du cocasse des extrêmes : lol (laughing out loud), hi hi,

Mes excuses aux puristes de l’immense Leonardo di ser Piero da Vinci.

Aujourd’hui 20 mars, c’est le printemps.

Aucun rapport avec les débuts du dessin ? La poésie est à ce prix  

Les débuts du dessin :

Les véritables débuts du dessin sont impossibles à établir car les sciences du passé doivent prouver et dater les faits, autant que possible.

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La grotte Chauvet a eu des périodes d’occupation avec dessins de 18 000 à 37 000 ans AP (avant le présent, soit avant 1950 ou BP en anglais, soit au début de l’utilisation du carbone 14 et avant la pollution des essais aériens nucléaires).
Pour mémoire, les dessins de la grotte de Lascaux sont datés de 15 000 à 18 000 ans AP.
Il y a donc un temps équivalent proche entre les périodes les plus anciennes de ces 2 sites (37 000 et 18 000)… et la période actuelle, dans des styles assez proches. Étonnant !

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Les techniques employées ?
Bien qu’il n’y ait pas unanimité sur cette question, il paraît possible que la technique de la projection lumineuse d’une statuette sculptée à plat ou en relief ait été parfois utilisée.
Des statuettes ont été retrouvées et il est facile de montrer techniquement que cela est possible. De plus, la sobriété des pattes d’animaux sculptés s’explique alors par la fragilité d’une sculpture à ce niveau.

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Pour information complémentaire, Pline dit l’ancien écrivait au sujet de la peinture et du dessin :
« La question des commencements de la peinture est obscure…
… tous convenant que les commencements en furent de circonscrire par une ligne l’ombre d’un homme ».
Pline, Histoire Naturelle

Bien sûr, les qualités artistiques nécessaires aux belles réalisations de cette époque sont évidentes et ne dépendent pas de quelques outils ou techniques utilisées, sauf à refuser tout outil à l’Homme : ciseau et maillet à sculpter la pierre des statuettes, pinceau du peintre, chambre claire ou noire de Vermeer (très possible, bien que contesté), photographie etc…

Il faut avoir une culture, un goût et une autocritique artistique pour faire les choses correctement, que l’artiste soit le peintre, le sculpteur ou les deux.

Un avis sur la question ? Vous pouvez écrire en bas de cet article (enveloppe), ou par mail (onglet Contact).

 

Les deux dernières toiles huile : Aurillac

 

Un peu de régional…

 

 

 

 

 

 

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… et du léger pour Pâques : cot cot

L’harmonie des couleurs

 

C’est une seconde étape dans l’apprentissage des couleurs.

Il est préférable d’avoir le goût des couleurs et de connaître les tons rompus, les contrastes simples, simultanés ou successifs et les gris colorés riches.

Comme ailleurs, on aimerait pouvoir tout ressentir d’instinct sans apprendre ni pratiquer !

Harmoniser, c’est associer des couleurs pour un résultat équilibré.

DÉFINITIONS :

– Couleur = teinte

– Le ton a deux sens différents : synonyme de teinte (ton rompu), ou synonyme de valeur (ton clair ou foncé).

– Teinte pure : éclatante, intense. C’est l’inverse d’un ton rompu.

– Couleur chaude, proche du feu par ex : jaune, orange, rouge.

Couleur froide, proche de la mer ou d’un matin froid hivernal par ex : vert, bleu.

– Nuance : petite différence dans la pureté ou la valeur.

– Synthèse :

Les couleurs du peintre ne sont pas celles des écrans lumineux et autres projecteurs (synthèse additive) mais celles, réfléchies de la synthèse soustractive.

Il n’est pas question d’égalité entre les teintes, mais de complémentarité. Ainsi, certaines couleurs peuvent être majoritaires en surface occupée sur le support, dans le but de mettre en valeur une autre.

L’harmonie peut aussi se faire au contraire par une dominante d’ensemble de la toile. Les autres couleurs accompagnent alors dans la discrétion.

Observer des bons et mauvais exemples d’harmonie permet de sensibiliser le regard. Des milliers d’autres bons ou mauvais exemples pourraient être présentés ici… ou ailleurs !

L’utilisation des tons rompus associés et choisis permet de diminuer les contrastes extrêmes pour adoucir l’effet visuel.

Le choix du mélange de teintes sur la palette et (ou) sur la toile participe au sentiment d’harmonie. On peut en réduire le nombre pour faciliter leur équilibre.

On peut faire « chanter » les couleurs pour les faire vibrer, en juxtaposant des nuances proches sans étouffer celle qui sera mise en avant (couleur tonique vive le plus souvent).

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Quelques « méthodes » supplémentaires :

– Même pour du contemporain abstrait ou symbolique, les tons rompus fatiguent moins les cônes de la rétine (expérience des contrastes simultanés).

– Eviter de donner une même importance à trop de couleurs différentes.

6 couleurs primaire et secondaires juxtaposées, c’est trop.

– Choisir si les couleurs chaudes ou froides vont ressortir plus ou moins.

Ecriture en cours… Album partiel de 18 titres à ce jour

Tous les albums précédents sont disponibles et peuvent être consultés à l’atelier.

L’alouette
Fil de faire
Jeter par les hublots
Titanic
Le père
Pressés
Toi qui es parti
Je signe d’un x
Bonjour
Fourmi
Chaud et entouré
Mademoiselle canon
La vérité
L’eau et l’air
Les poulets
Chauffer les fesses
Çà va chauffer
Bon

Info : 24 histoires au 6 juin 2019