Archive pour la catégorie ‘peinture’

Les mélanges de couleurs

Ah, les recettes, trucs et méthodes toutes rondes ! Picorer si utile une petite recette ?

Oui, mais il est préférable d’apprendre à mélanger ses couleurs en liberté dans les nuances choisies sur mesure : teintes pures ou tons rompus, tons rabattus ou dégradés, gris colorés avec ou sans noir, valeurs, contrastes…

Mélanges sur la palette ou sur la toile ? Mélange mixte ?

De plus, hors des numéros du Colour Index, les appellations des couleurs sont approximatives (nuanciers des « marchands de couleurs » ; appellations commerciales).

Couleurs

Quelques exemples de mélanges de couleurs :

 

– Noir froid : terre d’ombre + bleu outremer.
– Noir chaud : terre d’ombre + outremer.
– Noir violet : bleu de cobalt + terre d’ombre brûlée.
– Terre d’ombre brûlée : salit moins que le noir les couleurs que l’on veut rabattre (rabattre : ajout de noir pour foncer au-delà du mélange avec la complémentaire).
– Violet lumineux : orange de cadmium ou rouge carmin + bleu outremer.
– Violet éteint : cobalt + rouge carmin.
– Brun orangé lumineux : jaune de cadmium + violet dioxazine.
– Gris rosé clair : terre d’ombre et violet dioxazine.
– Ton chair :
Blanc + un peu d’ocre et de vermillon anglais (rouge presque brun) : couleur chair lumineuse (pour un type caucasien). Avec très peu de bleu outremer : couleur salie plus vraie.
– Ciel : bleu azur, bleu de cobalt, un peu de rouge dans le bleu, mais pauvre en jaune pour éviter la dérive vers le vert, blanc, noir, gris…
– Horizons de bois bleutés : bleu cyan + blanc.
– Nuages : au choix…
Outremer + très peu de céruléum.
Outremer et vermillon + un peu d’orange de cadmium pour les zones très sombres.
Du haut de la toile vers le bas :
Outremer avec un peu de vermillon, puis outremer pur.
Outremer et céruléum, puis céruléum pur.
Une touche de jaune de cadmium à l’horizon.
Voile gris sur surface sombre des nuages vers le bas.
– Matin d’hiver :
Voile d’orange de cadmium et de vermillon sur ligne d’horizon. Nuages couleur lavande.
– Crépuscule :
Orange de cadmium dilué en renforçant la tonalité sur l’horizon.
Nuages : léger voile violet (outremer et vermillon). De légères touches de violet longent l’horizon pour suggérer les masses nuageuses éloignées ou la brume.
Voile violet en haut. Modeler les masses nuageuses de haut en bas.
Voile plus chaud orange créant un flou à la cime des arbres.
– Architecture :
Violet pâle à nuances : bleu indanthrène (bleu vif à peine rouge) + orange.
Brun pâle lumineux : violet + jaune de cadmium.
Tons pierre : alizarine cramoisie + vert de Hooker. Peut être réchauffé sur le support avec jaune de cadmium, puis refroidi avec cobalt pour l’architecture dans les ombres.
– Eau : vert phtalocyanine de cuivre chloré (vert froid un peu bleu et proche de l’émeraude) etc…
– Végétation : vert rompu par le rouge (complémentaire), jaunes et beiges…
– Nature morte : rouge carmin + vermillon + jaune.

Interpréter une image

Versions différentes des mêmes images (peintures N. Le Clerc) :

Huile

Huile de L 90 cm / Travail sur le terrain et finition à l’atelier

Travail à l'atelier d'après la première version ci-dessus

Travail à l’atelier d’après la première version ci-dessus

Il est rare que je fasse plusieurs versions d’une peinture, mais c’est possible…

et pas inutile ?


Huile d'après une photo du site de Giverny

Huile d’après une photo du site de Giverny

Giverny

Autre version

L’été

Courage, c’est l’été : un peu de chaleur pour nos batteries corporelles !

Heuchera est une plante de la famille des Saxifragaceae.

Les cinquante espèces sont aussi appelées « désespoir du peintre » en raison de fleurettes minuscules.

heuchère

Le travail en cours d’atelier ?

– Les deux dernières histoires écrites pour le prochain album « Histoires Surprenantes n°6″ : Titanic ; Toi qui n’est plus là

– Quelques petites huiles figuratives (un retour aux sources ?).

– Quelques aquarelles.

HUILES

Après une bonne série d’aquarelles, mes dernières toiles :

Un peu d’huile pour lubrifier l’envie d’exister un peu, juste un peu.

Une goutte de limpide par le liquide lipide ?

Haut bouleau

Bouleau haut (lieu imaginaire) N.L.

 

Au boulot (lieu imaginaire)

Au boulot (lieu imaginaire) N.L.

Le retour

Le retour (lieu imaginaire) N.L.

La jeune cavalière

La jeune cavalière (d’après lieu réel du côté de Marcolès) N.L.

Ma clairière (huile imaginaire de 2006, présentée en rappel)

Ma clairière (huile imaginaire de 2006, présentée en rappel)


Ecriture : une nouvelle page du site, en onglet parent de Galerie, puis Écrits.

PENSÉES de A à Z

pensée

Copier, modifier, interpréter, reproduire, afficher…

Monet

Claude MONET / Retouche NL (pardon pour désacraliser un peu)

Droit à l’image ; respecter ; interpréter avec des différences intéressantes ; étalonner le matériel informatique (de prise de vue, d’affichage écran ou d’imprimante) ; contraste-luminosité ; balance des blancs, synthèse, balance des couleurs, saturation ; recadrage ; taille d’image ; encadrement ou présentation ; humour ; copie approximative ou pas…

*

Vous préférez l’original ? Regardez-le si c’est possible en lieu public pas trop loin de chez vous, ou achetez-le… s’il est en vente et pas trop cher, oups !

Détournée

A droite : portrait phytomorphe à la façon de Giuseppe Arcimboldo (XVIe s)

ENTRÉES PLUS ANCIENNES EN BAS DE PAGE DÉROULANTE

Rembrandt ressuscité

Une peinture « inventée » et imprimée en 3D de Rembrandt van Rijn

Un tableau réalisé par ordinateur dans le style de Rembrandt

Un tableau réalisé par ordinateur dans le style de Rembrandt

Réalisation :

Un portrait inédit (!) dans le style du maître hollandais a été imprimé en 3D grâce à un programme informatique. C’est la collaboration entre science, data et art.

300 peintures du peintre ont été scannées en HD et 3D, puis analysées.

Le programme a dressé le portrait-robot d’un sujet type. C’est le portrait en trois-quarts droit d’un homme blanc d’une quarantaine d’années vêtu de noir, portant barbe, chapeau et col blanc. Le programme a analysé l’espacement des yeux, la position du nez, la forme des visages…

 

Impression :

Le programme réalise une carte avec les épaisseurs des zones du tableau.

Puis 13 couches sont imprimées avec l’encre spéciale d’une imprimante 3D afin d’obtenir le relief que l’on trouve dans les toiles. Le résultat est une toile étonnante de 148 millions de pixels.

 

Conclusions :

Intéressant ? Simplement cocasse ? Suffit-il de dire que ce n’est pas de l’art… humain ?

Il n’empêche, c’est un beau portrait, bien qu’il n’y ait pas les mains (présentes une fois sur deux dans ses portraits) et qu’il faudrait voir l’original bien éclairé.

L’art peut-il parfois collaborer avec les techniques et données numériques ?

La connaissance culturelle des œuvres va-t-elle exploser et remettre en question les compétences des experts ? N’exagérons rien.

Les faussaires vont-il se retrouver sans travail ?

Qu’en sera-t-il des expertises si la toile est présentée comme un vrai ? L’analyse des matériaux de la toile et de la « peinture » de l’imprimante, ainsi que l’agrandissement fort d’un détail suffiront.

Que ce soit par conviction ou formalisme, il faut annoncer aussi que c’est un hommage au peintre.

On est dans la moyenne de données analysées, donc dans une œuvre consensuelle crédible très efficace… mais sans surprise. Pour obtenir un résultat « universel », la progressivité de la démarche de l’artiste dans le temps n’est pas forcément prise en compte.

 

Remarque : Google et son intelligence artificielle Deepdream ont créé un mouvement artistique, l’Inceptionnisme qui utilise les systèmes de reconnaissance d’images.

 

Que faire de ces œuvres « nouvelles » ? L’avenir nous le dira !

*

Les imprimantes 3D ne servent à rien le plus souvent pour un particulier, au minimum pour cause de programmation difficile ou inadaptée.

A quand l’imprimante qui imprimerait en douceur dans la tête de bonnes choses ?

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Conversation sur la conservation des aquarelles

La bonne conservation des couleurs d’aquarelles est un sujet récurrent… et une question qui trouble le sommeil de certains aquarellistes.

La conservation des couleurs à la lumière n’est en effet pas toujours évidente : tirages papier photo, surfaces peintes de toute sorte…

Les musées savent bien cela et évitent les expositions permanentes d’aquarelle fragiles de grande valeur, donc en contact avec la lumière.

soleil

– Il est vrai que la résistance à la lumière (différentes longueurs d’onde de rayonnement) d’une aquarelle de qualité est légèrement moindre qu’une huile ou une acrylique de qualité… si les principes de la peinture sont respectés (Escroquerie des « secrets de Venise » ; Huiles et aquarelles de Turner avec des combinaisons mixtes de compositions (rehauts de gouache, tabac, bière…).

Beaucoup de fantasmes sur les simples UV… qui sont habituellement filtrés par une simple vitre de fenêtre et (ou) un sous-verre de l’oeuvre exposée. Mais il y a aussi les autres longueurs d’onde.

– La résistance à la lumière dépend des pigments, des liants et de la chimie éventuellement associée… ou ajoutée (gros sel de cuisine, liquide vaisselle, fiel de bœuf…). Elle dépend aussi du support et de l’environnement : humidité, température, lumière…

– Inutile de chercher la perfection, de rouler en Rolls neuve… ni en Trabant d’occasion !

Sans aller jusque là, vous pouvez donc vous fournir en godets ou tubes de qualité standard, en évitant tout de même les boîtes pour petits enfants.

– Conservation :
A l’abri de la lumière, en atmosphère sèche (tensions du papier, moisissures, agression de certains pigments…), de 18 à 20°, à plat (si possible), dans des cartons à dessin non acides. De plus, les variations de température sont peu recommandées.

Séparer les aquarelles par des feuilles de papier cristal pour éviter friction et adhérence. Le passe-partout et un papier cristal associé (sans solvants) peuvent aussi suffire, mais le papier aquarelle peint et enfermé ne respire pas assez sur le long terme.

Si les aquarelles sont exposées, éviter l’éclairage direct. Elles doivent être éloignées des sources de chaleur et surtout ne pas être exposées au soleil.

Le choix d’un papier non acide et antifongique est primordial.

*

Si vous travaillez correctement avec des peintures et des papiers corrects, avec un bon archivage et sans exposer vos œuvres en permanence à la lumière, vous pouvez espérer une très bonne conservation des couleurs pendant 1 siècle sans restauration nécessaire.

Ah, la durabilité des choses et la vie éternelle !

Aquarelle N.L. de 30 x 40 cm

Aquarelle N.L. de 30 x 40 cm

– Les principales marques d’aquarelles godet, 1/2 godet ou tubes :

(Remarque : l’aquarelle peut aussi se pratiquer avec crayons aquarellables, bâtons aquarellables gras ou cire, encre d’aquarelle, marqueurs d’aquarelle).

Pour les achats de couleurs à l’unité, la plupart des marques proposent des codes de prix et des codes d’opacité-transparence.

Ils donnent aussi des codes de résistance à la lumière. Mais les infos au public ne sont données que par des étoiles ou chiffres approximatifs. Ils sont donnés… par la marque elle-même, de 1 à 2, 1 à 3 ou 1 à 4.

C’est non comparable d’une marque à l’autre.

*

L’échelle des laines bleues graduée de 1 à 8 est l’échelle de référence.

En éprouvette, on expose l’encre colorée de chacune des couleurs à une source artificielle de lumière du jour. Puis on compare la décoloration avec des échantillons standardisés de laine.

Quelques marques ne donnent pas de chiffre public de résistance à la lumière et affirment sur leur site que leurs produits sont simplement bons.

D’autres annoncent que leurs couleurs répondent en globalité aux normes de laines bleues de numéro 6 ou 7 par ex. C’est mieux, mais toutes les couleurs d’une gamme ne peuvent avoir la même résistance à la lumière !

Remarque : même si le papier, le pinceau et la peinture ne sont pas sans importance, n’attendez pas trop du matériel pour vous fabriquer des aquarelles réussies à chaque fois. Entre le doute et la confiance en soi !

*

Marques actuelles les plus courantes :

Celles qui n’informent pas par des « codes maison » numérotés ou étoilés de résistance à la lumière :

Blockx, Qor, Gansai Kuretake (japon), Old Holland, Reeves, Lefranc & Bourgeois, Raphaël, Brevilliers (Cretacolor), I love art (Gertaecker)…

Celles qui informent :

Daler & Rowney, Jaxon, Studio Gerstaecker, Mijetto, Sennelier, Winsor & Newton, Lukas, Horadam, Daniel Smith, Cotman, Schmincke, White Nights…

Aucun classement par qualité dans ces listes.

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Enfin un peu d’air pur et tiède de printemps !

Après l’hiver le printemps…

Aquarelle N.L. 30x40cm

Aquarelle N.L. 30 x 40 cm « Vers le haut »

 … et de bons bol d’air pur, sauf si… pas de bol !

de l'air pur

De l’air pur

Après les fleurs, les fruits…

Petite toile acrylique N.L.

Petite toile acrylique N.L.

… et de beaux paniers garnis, sauf si… les abeilles manquent !

ESTIMER LA VALEUR DE SES ŒUVRES

Mettre un chiffre sur ses œuvres d’art n’est pas évident. Le prix de la création !?

Tenez compte des frais engagés : matériaux, déplacements, frais d’expositions, charges diverses.

Difficile de baisser ses prix avec la progression de votre activité. Commencez donc à petit prix pour progresser après. Il est préférable qu’une cote monte plutôt que l’inverse, pour respecter aussi le petit jeu de la spéculation.

*

BEAUCOUP DE CRITÈRES RENTRENT EN COMPTE (dans le désordre)

– Situation du marché de l’art à une époque donnée.

– Situation du marché dans un lieu précis.

Le tarif acceptable d’un restaurant de village modeste ne sera pas le même que dans la galerie de luxe d’une grande ville.

Une vente à l’atelier de l’artiste sera souvent à prix plus serré.

Vous pouvez localement comparer aux prix locaux pratiqués.

Sujets :

Portraits : une femme ou un enfant, ainsi qu’un nu féminin se vendront plus cher qu’un masculin, jugé souvent plus académique. Une personne célèbre représentée sera souvent préférée à un inconnu.

Bien sûr, s’il s’agit d’un Rembrandt !

Scènes : les scènes civiles sont souvent préférées (kermesses, intérieurs typiques…) aux religieuses, et dans celles-ci les souriantes aux douloureuses.

Natures mortes : gibiers ou poissons morts sont peu recherchés dans le marché de l’art, même s’il est facile de trouver des toiles de peintres renommés.

Dimensions et type de peinture. Une aquarelle ou un pastel (plus fragiles) sont moins chers qu’une huile, quand les autres critères sont comparables.

Qualité de l’oeuvre, conservation et rareté pour un peintre renommé.

– Encadrement. Une toile ovale pourra se vendre moins cher car elle posera des problèmes d’encadrement.

Site web ; Livre dédié ; Notoriété de l’artiste.

Cotation du peintre ; Diplôme ; Expositions.

– Valeur de vente aux enchères comme référence (remarque : ventes arrangées possibles artiste-amis).

*

Des exceptions à ces remarques et tendances sont possibles. C’est heureux.

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Au moment de la question du prix, certains vous demanderont parfois combien de temps a été nécessaire pour réaliser votre travail.

On peut dire tranquillement que le temps (et le poids en kg) d’une oeuvre ne font pas sa valeur artistique.

Comment calculer ce temps ? De nombreuses créations originales sont nécessaires pour en vendre une seule + la promotion et les déplacements d’expositions… et le reste.

L’envie efficace créatrice et réussie n’est pas quantifiable.

Vous recherchez à tout prix… un petit prix ? Peut-être qu’une reproduction (légale) de toile, ou un poster photo vous conviendront mieux ?

Vous êtes le véritable Claude Monet... ou pas ?

Vous êtes le véritable Claude Monet… ou pas ?

Voici le lien vers un formulaire de cotationC’est incomplet et trrrès approximatif.

Il a le mérite d’exister mais… s’il suffisait d’un outil pour fixer un prix !

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Ne vendez pas une oeuvre que vous avez copié illégalement. Si elle est tombée dans le domaine public, sa qualité de copie doit être évidente (format différent, type de peinture, information au client…).

Rappel : l’art du faux illégal réclame érudition, finesse, sophistication, goût pour le mensonge et la dissimulation.

Déclarez vos ventes aux services fiscaux et de cotisations sociales.

Aquarelle, aquarîle et son eau autour

Son eau autour, son eau de couleurs liquides.

En ajoutant à son eau la sono musicale de votre passion sensible passionnée complémentaire du moment ?

*

Exister un peu en discrétion dans le mystère grain de sable de nos vies : des petites graines quand même.

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L’une des aquarelle N.L. de mars 2018, et la maison qui a servi de modèle.

Aquarelle N.L. de 30 x 40cm

« Le pêcheur », aquarelle N.L. de 30 x 40cm

Dessin ou peinture : parfois, une image artisanale fabriquée a une histoire.

Maison du Lot actuellement très modeste de 1640

Cette maison du Lot actuellement très modeste, date de 1640

Secteur non habité de cette vieille maison

Secteur non habité de cette vieille maison

La première version huile sur toile que j'avais faite... il y a longtemps

La première version huile sur toile que j’avais faite… en 2006. Mieux ou moins bien ? Comme vous voulez, différent.

Remarques pour la petite histoire facultative :

La ligne verticale penchée du mur gauche de cette toile vient plus d’une particularité architecturale très (trop ?) respectée par le peintre, plutôt que d’un effet photo.

Des éléments (absents de la photo qui a servi de base de travail) ont été ajoutés : chat, étang. Ils sont dans l’esprit de la maison, son habitante et son environnement.

Esprit, es-tu là ?