Archive pour la catégorie ‘peinture’

Sully-sur-Loire

Travail en cours :

– Quelques écrits pour l’album Histoires surprenantes n°6

– Plusieurs aquarelles régionales.

– Toile huile 60 x 80 cm Sully-sur-Loire : un mariage de techniques personnelles.

… et d’autres musiques de vos sens dans le sens des aiguilles d’une montre, ou dans le sens penché saisonnier en rotation de la planète terre qui colle aux bottes ?

Toile huile 60 x 80 cm, château de Sully-sur-Loire

Toile huile N.L. 60 x 80 cm, château de Sully-sur-Loire

Notre-Dame de Paris

feu

Pour la flèche classée d’Eugène Viollet-Le-Duc de 1859 qui a disparu, les experts seront en débat pour la reconduire… probablement !?

(Pour info, la flèche d’origine du XIIIe s, fragilisée, avait été démontée au XVIIIe s).

Le souvenir du XIIIe siècle reste gravé dans des enluminures célèbres, notamment dans les Très Riches Heures du duc de Berry sur la planche illustrant La Rencontre des Mages.
 

*

Il faut disposer du temps nécessaire pour l’enquête des causes de l’incendie, pour stabiliser l’édifice, le sécher, le sécuriser, faire des projets et les décider, permettre aux différents corps de métier de travailler quand c’est le moment…

*

Voici une toile de lin acrylique 60 x 80 cm de N. Le Clerc :

Notre-Dame de Paris. Votre Dame ?

Notre-Dame de Paris, peinture acrylique. N. Le Clerc, 2014

Peinture : la façade de Notre-Dame de Paris, avant… et après l’incendie.

« Ceci n’est pas une pipe ! » (René Magritte)

Ceci n’est pas la vraie cathédrale. La preuve : la flèche est encore en place !

 

Lien vers les toiles de cette série (clic)

 

Photos NL au smartphone en novembre 2018

Notre-Dame, l’esplanade. Photos NL au smartphone en nov 2018, 5 mois avant l’incendie

Le coq avec ses reliques internes en haut de la flèche a été retrouvé non brûlé.

Mais le paratonnerre spirituel n’aura pu servir à un feu qui vient du bas !

Notre-Dame, aquarelle NL, mai 2019

Notre-Dame, soleil enfumé / Aquarelle NL de mai 2019

Clin d’œil ensoleillé. Il faut faire avec !

Les mélanges de couleurs

Ah, les recettes, trucs et méthodes toutes rondes ! Picorer si utile une petite recette ?

Oui, mais il est préférable d’apprendre à mélanger ses couleurs en liberté dans les nuances choisies sur mesure : teintes pures ou tons rompus, tons rabattus ou dégradés, gris colorés avec ou sans noir, valeurs, contrastes…

Mélanges sur la palette ou sur la toile ? Mélange mixte ?

De plus, hors des numéros du Colour Index, les appellations des couleurs sont approximatives (nuanciers des « marchands de couleurs » ; appellations commerciales).

Couleurs

Quelques exemples de mélanges de couleurs :

 

– Noir froid : terre d’ombre + bleu outremer.
– Noir chaud : terre d’ombre + outremer.
– Noir violet : bleu de cobalt + terre d’ombre brûlée.
– Terre d’ombre brûlée : salit moins que le noir les couleurs que l’on veut rabattre (rabattre : ajout de noir pour foncer au-delà du mélange avec la complémentaire).
– Violet lumineux : orange de cadmium ou rouge carmin + bleu outremer.
– Violet éteint : cobalt + rouge carmin.
– Brun orangé lumineux : jaune de cadmium + violet dioxazine.
– Gris rosé clair : terre d’ombre et violet dioxazine.
– Ton chair :
Blanc + un peu d’ocre et de vermillon anglais (rouge presque brun) : couleur chair lumineuse (pour un type caucasien). Avec très peu de bleu outremer : couleur salie plus vraie.
– Ciel : bleu azur, bleu de cobalt, un peu de rouge dans le bleu, mais pauvre en jaune pour éviter la dérive vers le vert, blanc, noir, gris…
– Horizons de bois bleutés : bleu cyan + blanc.
– Nuages : au choix…
Outremer + très peu de céruléum.
Outremer et vermillon + un peu d’orange de cadmium pour les zones très sombres.
Du haut de la toile vers le bas :
Outremer avec un peu de vermillon, puis outremer pur.
Outremer et céruléum, puis céruléum pur.
Une touche de jaune de cadmium à l’horizon.
Voile gris sur surface sombre des nuages vers le bas.
– Matin d’hiver :
Voile d’orange de cadmium et de vermillon sur ligne d’horizon. Nuages couleur lavande.
– Crépuscule :
Orange de cadmium dilué en renforçant la tonalité sur l’horizon.
Nuages : léger voile violet (outremer et vermillon). De légères touches de violet longent l’horizon pour suggérer les masses nuageuses éloignées ou la brume.
Voile violet en haut. Modeler les masses nuageuses de haut en bas.
Voile plus chaud orange créant un flou à la cime des arbres.
– Architecture :
Violet pâle à nuances : bleu indanthrène (bleu vif à peine rouge) + orange.
Brun pâle lumineux : violet + jaune de cadmium.
Tons pierre : alizarine cramoisie + vert de Hooker. Peut être réchauffé sur le support avec jaune de cadmium, puis refroidi avec cobalt pour l’architecture dans les ombres.
– Eau : vert phtalocyanine de cuivre chloré (vert froid un peu bleu et proche de l’émeraude) etc…
– Végétation : vert rompu par le rouge (complémentaire), jaunes et beiges…
– Nature morte : rouge carmin + vermillon + jaune.

Interpréter une image

Versions différentes des mêmes images (peintures N. Le Clerc) :

Huile

Huile de L 90 cm / Travail sur le terrain et finition à l’atelier

Travail à l'atelier d'après la première version ci-dessus

Travail à l’atelier d’après la première version ci-dessus

Il est rare que je fasse plusieurs versions d’une peinture, mais c’est possible…

et pas inutile ?


Huile d'après une photo du site de Giverny

Huile d’après une photo du site de Giverny

Giverny

Autre version

L’été

Courage, c’est l’été : un peu de chaleur pour nos batteries corporelles !

Heuchera est une plante de la famille des Saxifragaceae.

Les cinquante espèces sont aussi appelées « désespoir du peintre » en raison de fleurettes minuscules.

Le travail en cours d’atelier ?

– Les deux dernières histoires écrites pour le prochain album « Histoires Surprenantes n°6″ : Titanic ; Toi qui n’est plus là

– Quelques petites huiles figuratives (un retour aux sources ?).

– Quelques aquarelles.

HUILES

Après une bonne série d’aquarelles, mes dernières toiles :

Un peu d’huile pour lubrifier l’envie d’exister un peu, juste un peu.

Une goutte de limpide par le liquide lipide ?

Haut bouleau

Bouleau haut (lieu imaginaire) N.L.

 

Au boulot (lieu imaginaire)

Au boulot (lieu imaginaire) N.L.

La jeune cavalière à Marcolès

La jeune cavalière (d’après lieu réel du côté de Marcolès) N.L.

 

 

Ma clairière (huile imaginaire de 2006, présentée en rappel)

Ma clairière (huile imaginaire de 2006, présentée en rappel)


Ecriture : une nouvelle page du site, en onglet parent de Galerie, puis Écrits.

PENSÉES de A à Z

pensée

Copier, modifier, interpréter, reproduire, afficher…

Monet

Claude MONET / Retouche NL (pardon pour désacraliser un peu)

Droit à l’image ; respecter ; interpréter avec des différences intéressantes ; étalonner le matériel informatique (de prise de vue, d’affichage écran ou d’imprimante) ; contraste-luminosité ; balance des blancs, synthèse, balance des couleurs, saturation ; recadrage ; taille d’image ; encadrement ou présentation ; humour ; copie approximative ou pas…

*

Vous préférez l’original ? Regardez-le si c’est possible en lieu public pas trop loin de chez vous, ou achetez-le… s’il est en vente et pas trop cher, oups !

Vous trouverez sur le net ou ailleurs pas mal de portraits détournés de La Joconde + les fameux portrait phytomorphe de fruits et légumes à la façon de Giuseppe Arcimboldo (XVIe s)

ENTRÉES PLUS ANCIENNES EN BAS DE PAGE DÉROULANTE

Rembrandt ressuscité

Une peinture « inventée » et imprimée en 3D de Rembrandt van Rijn

Réalisation :

Un portrait inédit (!) dans le style du maître hollandais a été imprimé en 3D grâce à un programme informatique. C’est la collaboration entre science, data et art.

300 peintures du peintre ont été scannées en HD et 3D, puis analysées.

Le programme a dressé le portrait-robot d’un sujet type. C’est le portrait en trois-quarts droit d’un homme blanc d’une quarantaine d’années vêtu de noir, portant barbe, chapeau et col blanc. Le programme a analysé l’espacement des yeux, la position du nez, la forme des visages…

 

Impression :

Le programme réalise une carte avec les épaisseurs des zones du tableau.

Puis 13 couches sont imprimées avec l’encre spéciale d’une imprimante 3D afin d’obtenir le relief que l’on trouve dans les toiles. Le résultat est une toile étonnante de 148 millions de pixels.

 

Conclusions :

Intéressant ? Simplement cocasse ? Suffit-il de dire que ce n’est pas de l’art… humain ?

Il n’empêche, c’est un beau portrait, bien qu’il n’y ait pas les mains (présentes une fois sur deux dans ses portraits) et qu’il faudrait voir l’original bien éclairé.

L’art peut-il parfois collaborer avec les techniques et données numériques ?

La connaissance culturelle des œuvres va-t-elle exploser et remettre en question les compétences des experts ? N’exagérons rien.

Les faussaires vont-il se retrouver sans travail ?

Qu’en sera-t-il des expertises si la toile est présentée comme un vrai ? L’analyse des matériaux de la toile et de la « peinture » de l’imprimante, ainsi que l’agrandissement fort d’un détail suffiront.

Que ce soit par conviction ou formalisme, il faut annoncer aussi que c’est un hommage au peintre.

On est dans la moyenne de données analysées, donc dans une œuvre consensuelle crédible très efficace… mais sans surprise. Pour obtenir un résultat « universel », la progressivité de la démarche de l’artiste dans le temps n’est pas forcément prise en compte.

 

Remarque : Google et son intelligence artificielle Deepdream ont créé un mouvement artistique, l’Inceptionnisme qui utilise les systèmes de reconnaissance d’images.

 

Que faire de ces œuvres « nouvelles » ? L’avenir nous le dira !

*

Les imprimantes 3D ne servent à rien le plus souvent pour un particulier, au minimum pour cause de programmation difficile ou inadaptée.

A quand l’imprimante qui imprimerait en douceur dans la tête de bonnes choses ?

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Conversation sur la conservation des aquarelles

La bonne conservation des couleurs d’aquarelles est un sujet récurrent… et une question qui trouble le sommeil de certains aquarellistes.

La conservation des couleurs à la lumière n’est en effet pas toujours évidente : tirages papier photo, surfaces peintes de toute sorte…

Les musées savent bien cela et évitent les expositions permanentes d’aquarelle fragiles de grande valeur, donc en contact avec la lumière.

 

– Il est vrai que la résistance à la lumière (différentes longueurs d’onde de rayonnement) d’une aquarelle de qualité est légèrement moindre qu’une huile ou une acrylique de qualité… si les principes de la peinture sont respectés (Escroquerie des « secrets de Venise » ; Huiles et aquarelles de Turner avec des combinaisons mixtes de compositions (rehauts de gouache, tabac, bière…).

Beaucoup de fantasmes sur les simples UV… qui sont habituellement filtrés par une simple vitre de fenêtre et (ou) un sous-verre de l’oeuvre exposée. Mais il y a aussi les autres longueurs d’onde.

– La résistance à la lumière dépend des pigments, des liants et de la chimie éventuellement associée… ou ajoutée (gros sel de cuisine, liquide vaisselle, fiel de bœuf…). Elle dépend aussi du support et de l’environnement : humidité, température, lumière…

– Inutile de chercher la perfection, de rouler en Rolls neuve… ni en Trabant d’occasion !

Sans aller jusque là, vous pouvez donc vous fournir en godets ou tubes de qualité standard, en évitant tout de même les boîtes pour petits enfants.

– Conservation :
A l’abri de la lumière, en atmosphère sèche (tensions du papier, moisissures, agression de certains pigments…), de 18 à 20°, à plat (si possible), dans des cartons à dessin non acides. De plus, les variations de température sont peu recommandées.

Séparer les aquarelles par des feuilles de papier cristal pour éviter friction et adhérence. Le passe-partout et un papier cristal associé (sans solvants) peuvent aussi suffire, mais le papier aquarelle peint et enfermé ne respire pas assez sur le long terme.

Si les aquarelles sont exposées, éviter l’éclairage direct. Elles doivent être éloignées des sources de chaleur et surtout ne pas être exposées au soleil.

Le choix d’un papier non acide et antifongique est primordial.

*

Si vous travaillez correctement avec des peintures et des papiers corrects, avec un bon archivage et sans exposer vos œuvres en permanence à la lumière, vous pouvez espérer une très bonne conservation des couleurs pendant 1 siècle sans restauration nécessaire.

Ah, la durabilité des choses et la vie éternelle !

Aquarelle N.L. de 30 x 40 cm

Aquarelle N.L. de 30 x 40 cm

– Les principales marques d’aquarelles godet, 1/2 godet ou tubes :

(Remarque : l’aquarelle peut aussi se pratiquer avec crayons aquarellables, bâtons aquarellables gras ou cire, encre d’aquarelle, marqueurs d’aquarelle).

Pour les achats de couleurs à l’unité, la plupart des marques proposent des codes de prix et des codes d’opacité-transparence.

Ils donnent aussi des codes de résistance à la lumière. Mais les infos au public ne sont données que par des étoiles ou chiffres approximatifs. Ils sont donnés… par la marque elle-même, de 1 à 2, 1 à 3 ou 1 à 4.

C’est non comparable d’une marque à l’autre.

*

L’échelle des laines bleues graduée de 1 à 8 est l’échelle de référence.

En éprouvette, on expose l’encre colorée de chacune des couleurs à une source artificielle de lumière du jour. Puis on compare la décoloration avec des échantillons standardisés de laine.

Quelques marques ne donnent pas de chiffre public de résistance à la lumière et affirment sur leur site que leurs produits sont simplement bons.

D’autres annoncent que leurs couleurs répondent en globalité aux normes de laines bleues de numéro 6 ou 7 par ex. C’est mieux, mais toutes les couleurs d’une gamme ne peuvent avoir la même résistance à la lumière !

Remarque : même si le papier, le pinceau et la peinture ne sont pas sans importance, n’attendez pas trop du matériel pour vous fabriquer des aquarelles réussies à chaque fois. Entre le doute et la confiance en soi !

*

Marques actuelles les plus courantes :

Celles qui n’informent pas par des « codes maison » numérotés ou étoilés de résistance à la lumière :

Blockx, Qor, Gansai Kuretake (japon), Old Holland, Reeves, Lefranc & Bourgeois, Raphaël, Brevilliers (Cretacolor), I love art (Gertaecker)…

Celles qui informent :

Daler & Rowney, Jaxon, Studio Gerstaecker, Mijetto, Sennelier, Winsor & Newton, Lukas, Horadam, Daniel Smith, Cotman, Schmincke, White Nights…

Aucun classement par qualité dans ces listes.

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Enfin un peu d’air pur et tiède de printemps !

Après l’hiver le printemps…

Aquarelle N.L. 30x40cm

Aquarelle N.L. 30 x 40 cm « Vers le haut »

 … et de bons bol d’air pur !

Après les fleurs, les fruits…

Petite toile acrylique N.L.

Petite toile acrylique N.L.

… et de beaux paniers garnis, sauf si… les abeilles manquent !