Météo, AURILLAC

Aurillac : froide ?

Dans les rues d'Aurillac

Dans les rues d’Aurillac, ph N. Le Clerc

Température et altitude :
Cette ville d’Auvergne est souvent tenue pour la plus froide de France. Aurillac est, au lever du jour, la plus froide des 30 villes françaises affichées généralement sur la carte des bulletins météo télévisés. Mais elle est la plus élevée de ces villes, entre 620 et 700 m d’altitude. Or, la température décroît avec l’altitude d’environ 0,6°C pour 100 m de dénivelé. On relève ainsi dans les villes situées à une altitude similaire des températures moyennes du même ordre : Gap, Le Puy, Chamonix, Rodez…
La température varie également selon la latitude, la proximité océanique, le relief, l’exposition au vent et la nébulosité. Dans les sites de montagne peu nuageux et aux brouillards rares, la température « plonge » en fin de nuit. En revanche, l’ensoleillement et les températures le jour sont confortables (comme à Mende, Aurillac et Gap).
Les stations d’observation de Météo France répondent à des normes d’installation précises. Elles doivent notamment être implantées exposées au vent, suffisamment loin des îlots de chaleur créés par les villes et d’éventuels obstacles. La plupart des mesures sont réalisées sur des aérodromes qui réunissent ces conditions. Les mesures de référence effectuées par la station située à proximité de l’aéroport d’Aurillac (639 m) sont donc représentatives.
Fraîcheur en altitude, mais aussi du soleil :
Si les nuits sont fraîches en montagne, l’ensoleillement est au rendez-vous. Aurillac totalise près de 2 080 heures de soleil par an, soit le meilleur ensoleillement du Massif Central. Cet ensoleillement est comparable à celui de Toulouse ou Bordeaux et meilleur que celui de la moitié nord de l’hexagone.
Enneigement :
Le climat s’est nettement radouci depuis une quarantaine d’années. Ainsi, à 1000 mètres d’altitude, le nombre de jours d’enneigement a diminué de moitié.

Conclusion :

C’est un climat normal de moyenne montagne, frais la nuit et le matin : sympa pendant l’été !

Ne pas confondre et associer le froid et la pluie.

On se calme : pas de phoque ni d’ours blanc dans les rues !

Avec la montagne, les habitants sont-ils de la France d’en haut ?

Article sur une base Météo-France

Les parapluies Piganiol à Aurillac

Les parapluies Piganiol à Aurillac

Les mélanges de couleurs

Ah, les recettes, trucs et méthodes toutes rondes ! Picorer si utile une petite recette ?

Oui, mais il est préférable d’apprendre à mélanger ses couleurs en liberté dans les nuances choisies sur mesure : teintes pures ou tons rompus, tons rabattus ou dégradés, gris colorés avec ou sans noir, valeurs, contrastes…

Mélanges sur la palette ou sur la toile ? Mélange mixte ?

De plus, hors des numéros du Colour Index, les appellations des couleurs sont approximatives (nuanciers des « marchands de couleurs » ; appellations commerciales).

Couleurs

Quelques exemples de mélanges de couleurs :

 

– Noir froid : terre d’ombre + bleu outremer.
– Noir chaud : terre d’ombre + outremer.
– Noir violet : bleu de cobalt + terre d’ombre brûlée.
– Terre d’ombre brûlée : salit moins que le noir les couleurs que l’on veut rabattre (rabattre : ajout de noir pour foncer au-delà du mélange avec la complémentaire).
– Violet lumineux : orange de cadmium ou rouge carmin + bleu outremer.
– Violet éteint : cobalt + rouge carmin.
– Brun orangé lumineux : jaune de cadmium + violet dioxazine.
– Gris rosé clair : terre d’ombre et violet dioxazine.
– Ton chair :
Blanc + un peu d’ocre et de vermillon anglais (rouge presque brun) : couleur chair lumineuse (pour un type caucasien). Avec très peu de bleu outremer : couleur salie plus vraie.
– Ciel : bleu azur, bleu de cobalt, un peu de rouge dans le bleu, mais pauvre en jaune pour éviter la dérive vers le vert, blanc, noir, gris…
– Horizons de bois bleutés : bleu cyan + blanc.
– Nuages : au choix…
Outremer + très peu de céruléum.
Outremer et vermillon + un peu d’orange de cadmium pour les zones très sombres.
Du haut de la toile vers le bas :
Outremer avec un peu de vermillon, puis outremer pur.
Outremer et céruléum, puis céruléum pur.
Une touche de jaune de cadmium à l’horizon.
Voile gris sur surface sombre des nuages vers le bas.
– Matin d’hiver :
Voile d’orange de cadmium et de vermillon sur ligne d’horizon. Nuages couleur lavande.
– Crépuscule :
Orange de cadmium dilué en renforçant la tonalité sur l’horizon.
Nuages : léger voile violet (outremer et vermillon). De légères touches de violet longent l’horizon pour suggérer les masses nuageuses éloignées ou la brume.
Voile violet en haut. Modeler les masses nuageuses de haut en bas.
Voile plus chaud orange créant un flou à la cime des arbres.
– Architecture :
Violet pâle à nuances : bleu indanthrène (bleu vif à peine rouge) + orange.
Brun pâle lumineux : violet + jaune de cadmium.
Tons pierre : alizarine cramoisie + vert de Hooker. Peut être réchauffé sur le support avec jaune de cadmium, puis refroidi avec cobalt pour l’architecture dans les ombres.
– Eau : vert phtalocyanine de cuivre chloré (vert froid un peu bleu et proche de l’émeraude) etc…
– Végétation : vert rompu par le rouge (complémentaire), jaunes et beiges…
– Nature morte : rouge carmin + vermillon + jaune.

Pastel sec (craie) :

La craie est une roche sédimentaire d’algues planctoniques, calcaire, blanche, à grain fin, tendre et perméable, contenant du carbonate de calcium et un peu d’argile.

Coccolithus_pelagicus

Coccolithus pelagicus (craie)

Les pastels craie désignent les secs, mais aussi improprement les pastels huile ou cire.
Les pastels secs sont le plus souvent en bâton tendre (fragile et friable). Ils peuvent être durs (Conté), en crayon (précis) ou en godet.

Facile à estomper.

L’œuvre fragile au frottement peut être fixée par un fixatif selon le papier, et conservée avec papier Crystal ou passe-partout.

ardoise
Composition : craie, argile, plâtre, pigments minéraux, organiques ou végétaux et gomme arabique.

Les bâtonnets sont composés de pigments minéraux, organiques ou végétaux, d’une charge de craie ou plâtre (texture), et d’un liant de gomme arabique (cohérence et dureté).
Histoire : Le pastel a été inventé en France et en Italie au XVe. Il est très prisé au XVIIe et au XVIIIe, puis est utilisé par les impressionnistes…

Iris-de-nuit

pastel N.L.

Cheval doux 2

pastel N.L.

Cheval doux 1

pastel N.L.

La tapisserie de Bayeux

LA TAPISSERIE DE BAYEUX (Calvados, région de Normandie)

Vous pouvez faire une belle visite à Bayeux de cette broderie connue sous le nom de « tapisserie » de 70 m de L sur 0,50 m de haut. Audio guide numéro par numéro dans la pénombre, nécessaire pour sa conservation. Musée associé.

Le roi Edouard d’Angleterre envoie Harold en Normandie. Harold doit confirmer à Guillaume qu’il sera le successeur d’Edouard sur le trône. Mais, à la mort d’Edouard, Harold s’empare de la couronne d’Angleterre. En réaction, Guillaume et ses troupes sont vainqueurs à la bataille d’Hastings en 1066.

Conservation :

Eclairage constant de 50 lux (pas de flash).

Température : 18 à 20°C

Humidité relative : 50 à 55%

Protection des saletés.

Prévention des attaques biologiques par le contrôle du climat : insectes (mites, coléoptères) et moisissures (le lin est riche en cellulose).

Manipulation avec gants en coton, sans bijoux qui pourraient accrocher la toile.

Couleurs : celles d’origine ont peu variées. Les couleurs des restaurations du XIXe sont criardes, notamment la dernière scène.

Bayeux 2

Les matériaux et teintes employées :

Support : le lin.

Exposée à la lumière du jour pour la blanchir, la teinte naturellement grise vire à l’écru puis au blanc cassé.

La laine de broderie :

La laine de grosseur variable est teinte à la toison, puis filée à la main en 4 points de broderie.

3 colorants végétaux pour 10 couleurs : plantes cultivées ou sauvages.

Trempages et séchages à l’air de la laine vont permettre des densités différentes.

– Garance ou rouge des teinturiers (Rubia tinctorum) : rouge rosé, orangé ou brun violet.

– Gaude (Réséda luteola) : jaune moutarde. En association avec pastel : beige ou vert foncé.

– Pastel des teinturiers (Isatis tinctoria) : différents bleus et verts.

Bien avant l’indigo des Indes, on utilisait à cette époque cette plante pour obtenir du bleu.

Quelle est la plus grande tapisserie du monde ? Celle de l’Apocalypse à Angers : 130 m de long et 6 m de haut. Du XIVe, et restaurée depuis 1849

Bayeux

Une suggestion discrète et un peu honteuse dans notre monde trop sérieux pour ne pas « humoriser » ?

Imaginez Guillaume le conquérant qui débarque à Omaha Beach en 1944, puis qui va non loin en terrasse pour déguster… une pâtisseries de Bayeux.

Ah, lézarder par hasard dans les arts de la table !

Mais tout abus nuit à la santé et, si nous avons le choix, faisons de l’exercice physique et pas la guerre.

Interpréter une image

Versions différentes des mêmes images (peintures N. Le Clerc) :

Huile

Huile de L 90 cm / Travail sur le terrain et finition à l’atelier

Travail à l'atelier d'après la première version ci-dessus

Travail à l’atelier d’après la première version ci-dessus

Il est rare que je fasse plusieurs versions d’une peinture, mais c’est possible…

et pas inutile ?


Huile d'après une photo du site de Giverny

Huile d’après une photo du site de Giverny

Giverny

Autre version

L’été

Courage, c’est l’été : un peu de chaleur pour nos batteries corporelles !

Heuchera est une plante de la famille des Saxifragaceae.

Les cinquante espèces sont aussi appelées « désespoir du peintre » en raison de fleurettes minuscules.

heuchère

Le travail en cours d’atelier ?

– Les deux dernières histoires écrites pour le prochain album « Histoires Surprenantes n°6″ : Titanic ; Toi qui n’est plus là

– Quelques petites huiles figuratives (un retour aux sources ?).

– Quelques aquarelles.

HUILES

Après une bonne série d’aquarelles, mes dernières toiles :

Un peu d’huile pour lubrifier l’envie d’exister un peu, juste un peu.

Une goutte de limpide par le liquide lipide ?

Haut bouleau

Bouleau haut (lieu imaginaire) N.L.

 

Au boulot (lieu imaginaire)

Au boulot (lieu imaginaire) N.L.

Le retour

Le retour (lieu imaginaire) N.L.

La jeune cavalière

La jeune cavalière (d’après lieu réel du côté de Marcolès) N.L.

Ma clairière (huile imaginaire de 2006, présentée en rappel)

Ma clairière (huile imaginaire de 2006, présentée en rappel)


Ecriture : une nouvelle page du site, en onglet parent de Galerie, puis Écrits.

PENSÉES de A à Z

pensée

Copier, modifier, interpréter, reproduire, afficher…

Monet

Claude MONET / Retouche NL (pardon pour désacraliser un peu)

Droit à l’image ; respecter ; interpréter avec des différences intéressantes ; étalonner le matériel informatique (de prise de vue, d’affichage écran ou d’imprimante) ; contraste-luminosité ; balance des blancs, synthèse, balance des couleurs, saturation ; recadrage ; taille d’image ; encadrement ou présentation ; humour ; copie approximative ou pas…

*

Vous préférez l’original ? Regardez-le si c’est possible en lieu public pas trop loin de chez vous, ou achetez-le… s’il est en vente et pas trop cher, oups !

Détournée

A droite : portrait phytomorphe à la façon de Giuseppe Arcimboldo (XVIe s)

ENTRÉES PLUS ANCIENNES EN BAS DE PAGE DÉROULANTE

Rembrandt ressuscité

Une peinture « inventée » et imprimée en 3D de Rembrandt van Rijn

Un tableau réalisé par ordinateur dans le style de Rembrandt

Un tableau réalisé par ordinateur dans le style de Rembrandt

Réalisation :

Un portrait inédit (!) dans le style du maître hollandais a été imprimé en 3D grâce à un programme informatique. C’est la collaboration entre science, data et art.

300 peintures du peintre ont été scannées en HD et 3D, puis analysées.

Le programme a dressé le portrait-robot d’un sujet type. C’est le portrait en trois-quarts droit d’un homme blanc d’une quarantaine d’années vêtu de noir, portant barbe, chapeau et col blanc. Le programme a analysé l’espacement des yeux, la position du nez, la forme des visages…

 

Impression :

Le programme réalise une carte avec les épaisseurs des zones du tableau.

Puis 13 couches sont imprimées avec l’encre spéciale d’une imprimante 3D afin d’obtenir le relief que l’on trouve dans les toiles. Le résultat est une toile étonnante de 148 millions de pixels.

 

Conclusions :

Intéressant ? Simplement cocasse ? Suffit-il de dire que ce n’est pas de l’art… humain ?

Il n’empêche, c’est un beau portrait, bien qu’il n’y ait pas les mains (présentes une fois sur deux dans ses portraits) et qu’il faudrait voir l’original bien éclairé.

L’art peut-il parfois collaborer avec les techniques et données numériques ?

La connaissance culturelle des œuvres va-t-elle exploser et remettre en question les compétences des experts ? N’exagérons rien.

Les faussaires vont-il se retrouver sans travail ?

Qu’en sera-t-il des expertises si la toile est présentée comme un vrai ? L’analyse des matériaux de la toile et de la « peinture » de l’imprimante, ainsi que l’agrandissement fort d’un détail suffiront.

Que ce soit par conviction ou formalisme, il faut annoncer aussi que c’est un hommage au peintre.

On est dans la moyenne de données analysées, donc dans une œuvre consensuelle crédible très efficace… mais sans surprise. Pour obtenir un résultat « universel », la progressivité de la démarche de l’artiste dans le temps n’est pas forcément prise en compte.

 

Remarque : Google et son intelligence artificielle Deepdream ont créé un mouvement artistique, l’Inceptionnisme qui utilise les systèmes de reconnaissance d’images.

 

Que faire de ces œuvres « nouvelles » ? L’avenir nous le dira !

*

Les imprimantes 3D ne servent à rien le plus souvent pour un particulier, au minimum pour cause de programmation difficile ou inadaptée.

A quand l’imprimante qui imprimerait en douceur dans la tête de bonnes choses ?

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Conversation sur la conservation des aquarelles

La bonne conservation des couleurs d’aquarelles est un sujet récurrent… et une question qui trouble le sommeil de certains aquarellistes.

La conservation des couleurs à la lumière n’est en effet pas toujours évidente : tirages papier photo, surfaces peintes de toute sorte…

Les musées savent bien cela et évitent les expositions permanentes d’aquarelle fragiles de grande valeur, donc en contact avec la lumière.

soleil

– Il est vrai que la résistance à la lumière (différentes longueurs d’onde de rayonnement) d’une aquarelle de qualité est légèrement moindre qu’une huile ou une acrylique de qualité… si les principes de la peinture sont respectés (Escroquerie des « secrets de Venise » ; Huiles et aquarelles de Turner avec des combinaisons mixtes de compositions (rehauts de gouache, tabac, bière…).

Beaucoup de fantasmes sur les simples UV… qui sont habituellement filtrés par une simple vitre de fenêtre et (ou) un sous-verre de l’oeuvre exposée. Mais il y a aussi les autres longueurs d’onde.

– La résistance à la lumière dépend des pigments, des liants et de la chimie éventuellement associée… ou ajoutée (gros sel de cuisine, liquide vaisselle, fiel de bœuf…). Elle dépend aussi du support et de l’environnement : humidité, température, lumière…

– Inutile de chercher la perfection, de rouler en Rolls neuve… ni en Trabant d’occasion !

Sans aller jusque là, vous pouvez donc vous fournir en godets ou tubes de qualité standard, en évitant tout de même les boîtes pour petits enfants.

– Conservation :
A l’abri de la lumière, en atmosphère sèche (tensions du papier, moisissures, agression de certains pigments…), de 18 à 20°, à plat (si possible), dans des cartons à dessin non acides. De plus, les variations de température sont peu recommandées.

Séparer les aquarelles par des feuilles de papier cristal pour éviter friction et adhérence. Le passe-partout et un papier cristal associé (sans solvants) peuvent aussi suffire, mais le papier aquarelle peint et enfermé ne respire pas assez sur le long terme.

Si les aquarelles sont exposées, éviter l’éclairage direct. Elles doivent être éloignées des sources de chaleur et surtout ne pas être exposées au soleil.

Le choix d’un papier non acide et antifongique est primordial.

*

Si vous travaillez correctement avec des peintures et des papiers corrects, avec un bon archivage et sans exposer vos œuvres en permanence à la lumière, vous pouvez espérer une très bonne conservation des couleurs pendant 1 siècle sans restauration nécessaire.

Ah, la durabilité des choses et la vie éternelle !

Aquarelle N.L. de 30 x 40 cm

Aquarelle N.L. de 30 x 40 cm

– Les principales marques d’aquarelles godet, 1/2 godet ou tubes :

(Remarque : l’aquarelle peut aussi se pratiquer avec crayons aquarellables, bâtons aquarellables gras ou cire, encre d’aquarelle, marqueurs d’aquarelle).

Pour les achats de couleurs à l’unité, la plupart des marques proposent des codes de prix et des codes d’opacité-transparence.

Ils donnent aussi des codes de résistance à la lumière. Mais les infos au public ne sont données que par des étoiles ou chiffres approximatifs. Ils sont donnés… par la marque elle-même, de 1 à 2, 1 à 3 ou 1 à 4.

C’est non comparable d’une marque à l’autre.

*

L’échelle des laines bleues graduée de 1 à 8 est l’échelle de référence.

En éprouvette, on expose l’encre colorée de chacune des couleurs à une source artificielle de lumière du jour. Puis on compare la décoloration avec des échantillons standardisés de laine.

Quelques marques ne donnent pas de chiffre public de résistance à la lumière et affirment sur leur site que leurs produits sont simplement bons.

D’autres annoncent que leurs couleurs répondent en globalité aux normes de laines bleues de numéro 6 ou 7 par ex. C’est mieux, mais toutes les couleurs d’une gamme ne peuvent avoir la même résistance à la lumière !

Remarque : même si le papier, le pinceau et la peinture ne sont pas sans importance, n’attendez pas trop du matériel pour vous fabriquer des aquarelles réussies à chaque fois. Entre le doute et la confiance en soi !

*

Marques actuelles les plus courantes :

Celles qui n’informent pas par des « codes maison » numérotés ou étoilés de résistance à la lumière :

Blockx, Qor, Gansai Kuretake (japon), Old Holland, Reeves, Lefranc & Bourgeois, Raphaël, Brevilliers (Cretacolor), I love art (Gertaecker)…

Celles qui informent :

Daler & Rowney, Jaxon, Studio Gerstaecker, Mijetto, Sennelier, Winsor & Newton, Lukas, Horadam, Daniel Smith, Cotman, Schmincke, White Nights…

Aucun classement par qualité dans ces listes.

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