Archive pour mars 2018
ESTIMER LA VALEUR DE SES ŒUVRES
Mettre un chiffre sur ses œuvres d’art n’est pas évident. Le prix de la création !?
Tenez compte des frais engagés : matériaux, déplacements, frais d’expositions, charges diverses.
Difficile de baisser ses prix avec la progression de votre activité. Commencez donc à petit prix pour progresser après. Il est préférable qu’une cote monte plutôt que l’inverse, pour respecter aussi le petit jeu de la spéculation.
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BEAUCOUP DE CRITÈRES RENTRENT EN COMPTE (dans le désordre) :
– Situation du marché de l’art à une époque donnée.
– Situation du marché dans un lieu précis.
Le tarif acceptable d’un restaurant de village modeste ne sera pas le même que dans la galerie de luxe d’une grande ville.
Une vente à l’atelier de l’artiste sera souvent à prix plus serré.
Vous pouvez localement comparer aux prix locaux pratiqués.
– Sujets :
Portraits : une femme ou un enfant, ainsi qu’un nu féminin se vendront plus cher qu’un masculin, jugé souvent plus académique. Une personne célèbre représentée sera souvent préférée à un inconnu.
Bien sûr, s’il s’agit d’un Rembrandt !
Scènes : les scènes civiles sont souvent préférées (kermesses, intérieurs typiques…) aux religieuses, et dans celles-ci les souriantes aux douloureuses.
Natures mortes : gibiers ou poissons morts sont peu recherchés dans le marché de l’art, même s’il est facile de trouver des toiles de peintres renommés.
– Dimensions et type de peinture. Une aquarelle ou un pastel (plus fragiles) sont moins chers qu’une huile, quand les autres critères sont comparables.
– Qualité de l’oeuvre, conservation et rareté pour un peintre renommé.
– Encadrement. Une toile ovale pourra se vendre moins cher car elle posera des problèmes d’encadrement.
– Site web ; Livre dédié ; Notoriété de l’artiste.
– Cotation du peintre ; Diplôme ; Expositions.
– Valeur de vente aux enchères comme référence (remarque : ventes arrangées possibles artiste-amis).
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Des exceptions à ces remarques et tendances sont possibles. C’est heureux.
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Au moment de la question du prix, certains vous demanderont parfois combien de temps a été nécessaire pour réaliser votre travail.
On peut dire tranquillement que le temps (et le poids en kg) d’une oeuvre ne font pas sa valeur artistique.
Comment calculer ce temps ? De nombreuses créations originales sont nécessaires pour en vendre une seule + la promotion et les déplacements d’expositions… et le reste.
L’envie efficace créatrice et réussie n’est pas quantifiable.
Vous recherchez à tout prix… un petit prix ? Peut-être qu’une reproduction (légale) de toile, ou un poster photo vous conviendront mieux ?
Voici le lien vers un formulaire de cotation. N’y cherchez pas une précision universelle.
Il a le mérite d’exister mais… s’il suffisait d’un outil pour fixer un prix !
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Ne vendez pas une oeuvre que vous avez copié illégalement. Si elle est tombée dans le domaine public, sa qualité de copie doit être évidente (format différent, type de peinture, information au client…).
Rappel : l’art du faux illégal réclame érudition, finesse, sophistication, goût pour le mensonge et la dissimulation.
Déclarez vos ventes aux services fiscaux et de cotisations sociales.
Aquarelle, aquarîle et son eau autour
Son eau autour, son eau de couleurs liquides.
En ajoutant à son eau la sono musicale de votre passion sensible passionnée complémentaire du moment ?
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Exister un peu en discrétion dans le mystère grain de sable de nos vies : des petites graines quand même.
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L’une des aquarelle N.L. de mars 2018, et la maison qui a servi de modèle.
Dessin ou peinture : parfois, une image artisanale fabriquée a une histoire.

La première version huile sur toile que j’avais faite… en 2006. Mieux ou moins bien ? Comme vous voulez, différent.
Remarques pour la petite histoire facultative :
La ligne verticale penchée du mur gauche de cette toile vient plus d’une particularité architecturale très (trop ?) respectée par le peintre, plutôt que d’un effet photo.
Des éléments (absents de la photo qui a servi de base de travail) ont été ajoutés : chat, étang. Ils sont dans l’esprit de la maison, son habitante et son environnement.
Esprit, es-tu là ?
Le printemps par tous temps
Petite info amusante :
Le Palais de Tokyo de Paris (art moderne et contemporain) et l’Association des naturistes de Paris (ANP) se sont associés pour organiser le 5 mai prochain au matin une visite naturiste gratuite de l’expo « Discorde, fille de la nuit » ouverte depuis la mi-février. C’est une première pour une institution culturelle française.
La visite se fera avec un médiateur culturel de l’établissement. Les places disponibles en ligne se sont écoulées en deux jours. Il s’agit juste d’un test. Le palais redevient textile par la suite.
L’expérience des expos naturistes n’est pas nouvelle dans le reste du monde : Museum of Australia, musée Léopold de Vienne. Bon, j’ai rien contre et… il faut faire du buzz.
Tout nus et cultivés, on fesse c’qu’on peut. Hum, c’est moyen ? Oui, je sais !
L’idée est d’aller contre le sérieux d’une visite de musée comme si l’on était dans une salle d’audience ou… au Vatican.
Bien sûr, le thème de la nudité est d’un immense classicisme artistique.
Vous pouvez aussi vous y promener un autre jour. Est-ce besoin de le dire ?
Printemps 2018
Printemps 2018 à AURILLAC
le mardi 20 mars 2018 à 16h15… et pas avant !
COURS DE PHOTO (clic) : réveillez vos photos sous la lumière
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Bientôt le printemps, ça pousse !
La pâquerette.
Elle n’est pas la plus grande fleur, ni la première à éclore à la fin de l’hiver ? Peut être mais… bien gentille quand même en toute simplicité sans détours.
Vous avez déjà vu une pâquerette vous mordre les fesses pendant un bain de soleil printanier, allongé(e)sur la pelouse ? Bien gentille, je vous disais.
Le positif ♥
Un peu peur de montrer votre travail ? C’est normal.
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Un peu tendance à faire remarquer ce qui ne plait pas ou n’est pas du plus grand « top niveau » chez les autres ?
Un petit effort de modestie pour positiver, ou simplement s’abstenir en menant ses pas ailleurs.
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Bien sûr, SI vous êtes jury ou professeur et qu’il faut bien décerner des médailles ou proposer des orientations : aboutissement du style ? originalité-créativité ? sens artistique ? progression ? …
Professionnalisme d’encouragement, davantage que Dieu de l’Olympe…
ou Maître à penser qui oublie de panser les plaies. Plaît-il ?
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